こんにちは、コヨーテです。
10月31日は、ザ・スミスのギタリスト、**ジョニー・マー（Johnny Marr）**の誕生日。
1980年代、彼とモリッシーが生み出した音楽は、UKロックのひとつの頂点を築きました。
スミスはたった4枚のオリジナル・アルバムしか残していませんが、その影響は今なお絶大。
マーのギターは、ただの伴奏ではなく、“もうひとつのメロディ”として機能していました。
モリッシーの憂鬱で鋭いボーカルに、マーのリフが絡むとき、そこには奇跡のような緊張感が生まれるのです。
スミス時代の「マー節」炸裂の名曲たち
1. This Charming Man（1983）
イントロからキラキラと輝くアルペジオ。
マーのリッケンバッカーが刻むフレーズは、80年代UKギター・ポップの原点とも言えます。
わずか2分43秒の中に、洗練と疾走感、そして哀愁がすべて詰まっている。
2. How Soon Is Now?（1984）
ギターのトレモロが波のように押し寄せる、異様な存在感を放つ一曲。
マー自身が「ブルースのような曲を作りたかった」と語った通り、スミスの中では異色。
陰鬱なモリッシーの声とサイケデリックなギターの共演は、もはや宗教的な域。
3. There Is A Light That Never Goes Out（1986）
“もしバスに轢かれて死ぬなら、君と一緒がいい”──という破滅的な詩と、美しい旋律。
マーの12弦ギターが放つ柔らかい光が、暗い詞を包み込む。
この曲が多くのリスナーの“永遠の灯”であり続ける理由です。
4. Bigmouth Strikes Again（1986）
スミスらしい疾走感と皮肉が凝縮された名曲。
マーのカッティングが軽やかでありながら緊張感を失わない。
一見ポップだが、どこか不穏。これぞスミス。
5. The Headmaster Ritual（1985）
教育制度への風刺を歌うモリッシーのボーカルを、変則チューニングのギターが支える。
マーのコード進行は複雑なのに自然で、まるで“流れる構築美”。
この時期のスミスは、まさに神がかっていました。
解散後も止まらない進化──モデスト・マウスと共に
Dashboard（Modest Mouse／2007）
90年代以降、マーはセッションマンとして多くのアーティストに参加しましたが、
モデスト・マウスの正式メンバーとなったこの時期は特に輝いています。
インディロックの混沌の中に、スミス譲りの美しいコードワーク。
ギターの一音一音が、空間を“染める”ように響く。
その後もマーはソロとして『The Messenger』（2013）など良作を発表。
今もなお、“ギターで語る詩人”として進化を続けています。
コヨーテのひとこと
スミスを聴くたびに思う。
モリッシーが**「言葉」なら、ジョニー・マーは「空気」**だったと。
彼が鳴らすギターは、歌の後ろに潜む“心のざわめき”を音にしていた。
それが80年代を超えて、今もなお僕らを惹きつける理由なのかもしれません
