7月31日はフランツ・リスト（1811-1886）の命日です。「ピアノの魔術師」と呼ばれた男の生涯を、名演とともに振り返ってみましょう。
神童から「ピアノの帝王」へ
ハンガリー生まれのリストは、9歳でデビュー。ベートーヴェンに頭を撫でられたという逸話もあります。パリでパガニーニの演奏に衝撃を受け、「ピアノのパガニーニ」を目指すことに。
この時代に生まれた超絶技巧の名曲たち。アルゲリッチの情熱的な『ハンガリー狂詩曲』や、フジコ・ヘミングの独特な詩情に満ちた『ラ・カンパネラ』は、今も多くの人を魅了し続けています。
華やかな恋愛と深い「ため息」
リストの恋愛遍歴は伝説的です。マリー・ダグー伯爵夫人との駆け落ち、作家サン＝ヴィットジェンシュタイン侯爵夫人との関係。でも華やかさの裏には深い孤独がありました。
愛する人を社会的偏見から守れない苦しみ、芸術家としての使命との葛藤。そんな心境が『3つの演奏会用練習曲』の第3番「ため息」に込められています。この曲の美しくも切ないメロディーには、リストの人生そのものが投影されているのです。ルービンシュタインの温かく包み込むような演奏で聴くと、その深い情感がより伝わってきます。
村上春樹が描いたリストの魅力
村上春樹の小説『色彩を持たない多崎つくると、彼の巡礼の年』では、主人公がリストの『巡礼の年』を聴きながら心の旅路を辿ります。特に「ル・マル・デュ・ペイ（郷愁）」という曲が重要な役割を果たし、音楽が人の心の奥深くに響く力を描いています。
春樹が選んだのは、技巧的な華やかさより内省的な美しさ。ブレンデルの深い思索に満ちた『巡礼の年』の演奏は、まさにそんな音楽の力を体現しています。これこそがリストの真の魅力なのかもしれません。
宗教への回心と晩年の変化
54歳で突然カトリックの聖職者になったリスト。これは長年の内面的葛藤の結果でした。「自分の音楽は神への奉仕か、単なる見世物か」─そんな問いに苦しんでいたのです。
華やかなサロンでの演奏、熱狂する女性ファンたち、絶え間ない賞賛。それらが時として空虚に感じられた彼は、より精神的な音楽を求めるようになります。ツィマーマンが演奏する『メフィスト・ワルツ第1番』では、悪魔的な魅力と詩情が絶妙にバランスされ、リストの複雑な内面が表現されています。
教育者としての真の姿
リストが最も力を注いだのは後進の指導でした。「音楽は技術ではない。魂の表現なのだ」という信念で、多くの優秀な弟子を育てました。自分が技巧に溺れそうになった経験があるからこそ、真の音楽性を重視したのです。
晩年の作品は当時の聴衆には理解されませんでしたが、現代では高く評価されています。キーシンが奏でる『愛の夢第3番』のような、技巧と詩情が完璧に融合した演奏を聴くと、リストが目指した理想の音楽が見えてきます。
現代への遺産
リストは現在のリサイタル形式を確立し、オーケストラ曲のピアノ編曲という分野も開拓しました。ポリーニの構築的で力強い『ピアノ・ソナタロ短調』は、リストが単なる技巧の作曲家ではなく、深い音楽的思考を持った芸術家だったことを証明しています。
おわりに
華やかな表舞台の陰で、愛に悩み、信仰に救いを求め、最後まで真の芸術を追求した一人の人間・リスト。彼の音楽には、技巧の素晴らしさとともに、魂の叫びが込められています。
