はじめに
来日回数の多さからもわかる通り、エリック・クラプトンは間違いなく「親日家」として知られている。
コヨーテは正直、三大ギタリスト（クラプトン／ジミー・ペイジ／ジェフ・ベック）の中では一番詳しくない。
ただ、この人の人生を追うと、音がただの「上手さ」ではなくなる。
・ヤードバーズ〜クリームの栄光
・親友の妻との三角関係
・アルコールと薬物依存
・そして、息子の死
これだけ振れ幅があると、ギターの音も変わらないわけがない。
クラプトンは「ブルースを弾く人」から、「ブルースそのものを背負った人」になった。
1. ブルース原理主義 — ヤードバーズ時代
最初はヤードバーズ。
ここでのクラプトンは、かなり面倒くさい。
ブルース原理主義。ポップに寄るのが許せない。
結果、「売れ線になったから辞める」というロック史に残る潔癖ムーブ。
でも、この時点でギターはすでに異常にうまい。
👉 代表曲
• For Your Love（※これで脱退）
👉 ポイント
「音楽より思想を優先した最初の決断」
2. 神になった瞬間 — クリーム
クリームで完全に覚醒。
「Clapton is God」と落書きされるほどのカリスマ。
ギター、ベース、ドラムの3人だけでここまでやれるのか、という衝撃。
👉 アルバム
• Disraeli Gears（1967）
👉 代表曲
• Sunshine of Your Love
• Crossroads
👉 ポイント
ここがピークと言っていい。
そして同時に、ここで燃え尽きてもおかしくなかった。
3. 三角関係と崩壊 — デレク・アンド・ザ・ドミノス
ここがクラプトンの人生の核心。
親友ジョージ・ハリスンの妻、
パティ・ボイドに恋をする。
で、それをそのまま曲にする。
👉 アルバム
• Layla and Other Assorted Love Songs（1970）
👉 代表曲
• Layla
👉 ポイント
ロック史上最高のラブソングのひとつ。
ただし「親友の妻に向けて書いた」という倫理的グレーさ込みで完成してる。
この後、クラプトンは薬に沈む。
4. どん底と再生 — 461 Ocean Boulevard
依存からの復帰作。
👉 アルバム
• 461 Ocean Boulevard（1974）
👉 代表曲
• I Shot the Sheriff
👉 ポイント
ボブ・マーリーのカバーをヒットさせるあたり、
「ギターヒーロー」から「音楽家」へシフトしている。
力みが抜けた分、逆に深い。
5. 成熟と円熟 — Slowhand
ここで完全に「大人のクラプトン」になる。
👉 アルバム
• Slowhand（1977）
👉 代表曲
• Wonderful Tonight
• Cocaine
👉 ポイント
もう速弾きで勝負してない。
歌と空気感で聴かせる領域。
6. 悲劇と祈り — Unplugged
ここが一番重い。
息子コナーの事故死。
4歳。
その悲しみから生まれたのが、
👉 アルバム
• Unplugged（1992）
👉 代表曲
• Tears in Heaven
👉 ポイント
この曲、反則。
背景を知って聴くと逃げ場がない。
クラプトンはここで「救われるために音楽をやる人」になる。
7. 原点回帰 — From the Cradle
最終的に戻る場所はやっぱりブルース。
👉 アルバム
• From the Cradle（1994）
👉 代表曲
• Hoochie Coochie Man
👉 ポイント
若い頃に憧れたブルースを、人生を全部背負った状態で弾く。
これ、説得力が違う。
まとめ
クラプトンは「テクニックの人」じゃない。
人生そのものが音になってる人。
・若さ → 尖り
・成功 → 傲慢
・愛 → 破綻
・喪失 → 静けさ
全部ギターに出てる。
だから、どの時期を聴くかで印象が全然違う。
もし1枚だけ選ぶなら難しいけど、
当たり前過ぎてるけどビギナーにはたぶんこう言う。
👉「Layla」か「Unplugged」から入れ
理由はシンプルで、
一番「人間」が出てるから。
おまけ
大事な曲を忘れていました。。
